摇滚和滑板，有必要和 “潮流” 闹个你死我活吗？
谁都有点排斥大道理，包括我。但总觉得临近年底，有些问题还是赶紧说明白的好。
所以，也许是时候坦诚面对关乎 “当小众文化遇到大众潮流，该骂还是该捧” 的终极问题了。当然，我没想挂牌喂鸡汤，只是有个小小的希冀：如果你也有同感，或者干脆反对我的看法，还都请君别吝啬，大大方方的讲出来才好，这样才有谈论的意义嘛。
不用铺垫太多了，让我们直接开始吧。
金属党恨流行文化，但最近却有点没底气
几天前，看着 Tomás Henry Araya （SLAYER 贝斯 / 主唱）在 10 月的北美巡演中穿着现今市价 3000+ 人民币的黑色 Box Logo Tee，大摇大摆的唱起 《South of Heaven》（虽被不少国内金属党戏称为 “南天门”，但事实上，它唱的并不是西游记里孙悟空的便门），许多金属党们有点诧异：我们的老 SLAYER 什么时候变得这么 “潮” 了？
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你可能看过这个视频了
而随后，他们与 Supreme 的官方合作系列服饰也一并被公布了出来：
你应该也看过这些单品了
但毕竟与音乐人合作，已经是 “讲文化，懂礼貌（Respect）” 的 Supreme 之家常便饭了，而其中能和摇滚扯上关系的，就有 Lou Reed、Shane MacGowan、Neil Young、Morrissey（已谈崩）… 连更加 “硬核” 一点的，比如 2014 年的 Dead Kennedys，和今年春夏的黑色安息日也不在话下。
Lou Reed、Shane MacGowan、Niel Young、Morrissey x Supreme
Dead Kennedys x Supreme
黑色安息日 x Supreme
所以 Supreme 能继续找来大牌金属乐队做合作，也算是在情理之中。（当然，如果你想听听国外的专业人士对此事的看法，解析他们之间究竟为什么合作，请出门右转）但值得一提的是，SLAYER 对于国内重金属乐迷的地位。
SLAYER 磅礴的现场
在上学的时候，我就已经听过了几个 “四大”，（比如 “激流四巨头”、“金属四巨头”… ）而 SLAYER 的名字，都共同存在于这些名单之中。于是理所应当的，这支乐队就成了不少国内金属党 “入坑” 的必修课之一。而同样也是在那个时期，国内金属乐爱好者们对主流文化这种 “软核” 的反感被培养起来了 —— 而这之中，当然包括时尚与所谓的潮流文化。
“潮流？时尚？我们会在乎那么软蛋的东西？” SLYAER 的死忠们如是说
但这两年间，一件奇怪的事发生了：有时尚出没的地方，就会有摇滚乐队 Tee，或者同类元素的东西出没。于是乎，丈二和尚摸不着头脑的硬核金属党们，基本上开始了两极分化：其中一部分无动于衷，而另一部分，二话不说的喷了起来。（如果你忘了上次我们怎么聊起的这个话题，记得出门左转）
当 Chris Brown 穿着 Municipal Waste 的夹克时，他们说表示你随便穿，但你就是傻 X
当国内某金属党看到 Vetements 一件金属风格 T 恤的价格是，他的评论是这样的
我们都知道 Bieber 是个虔诚的基督徒，可他身上的曼森，却是个著名的 “反上帝”，因为这事儿，Bieber 也里外不是人
好在曼森本人出场挽尊…
Kendall Jenner 与 SLAYER 的一唱一和
尽管如此，要 “杀了卡戴珊一家子” 的 SLAYER，和世界上最有名的街头品牌走到了一起。所以，作为 Icon 的 Jenner，如果再上身了这次的合作系列，那她还会不会被喷？
虽然无从得知平常对潮流文化嗤之以鼻的国内金属党们，看到这个合作系列的真实想法，（但国外粉丝我们却可以窥见一二： Highsnobiety 做了个小调查，但结果却是有多绝大多数人选了 “ 放了 Slyaer 吧，他们甚至都没听过《Regin in Blood》 ”）但从根上讲，SLAYER 也好，俨然变成 “摇滚时尚” 代名词的 METALLICA 也罢，这些联手的目的，其本质还是一种高调打着 “文化交融” 旗号的商业行为（不然那么多场精彩的全球巡演的钱，都是哪儿来的？）。所以就算要怪，也不要单单只是责备 Fear of God，责备 Vetements，责备 Justin Bieber，责备 Kendall Jenner，因为他们自己也有份。
或者干脆不去责备，只是欣然接受，并且毫不排斥的接受诸位 “小白” 摇滚爱好者的上身洗礼。
“板仔” 们也想划界限，无奈说不清道不明
前几天，我们转发了一则由 William Strobeck 拍摄的，缅怀 Dylan Rieder 的短视频，讲的是 Supreme Team 成员 “泰山” Tyshawn 在路边休息的趣事。而在这则视频底下，我们收到了这样一条有意思的回复：“为什么关于 Supreme 或者是 Dylan 的新闻全是从潮流资讯平台发出？大部分潮人永远不了解滑板文化却声称自己来自街头，而且关于 Dylan Rieder，潮流平台毫无发言权。”（除了为他规范了大小写和标点，其他只字未动）
我知道如此激烈的言论，只是滑板爱好者中个例中的个例，但我还是被吓了一跳：事到如今，竟然还有甘愿将自己所了解的 “滑板狭隘文化” 进一步画地为牢的滑板爱好者 ——“潮流资讯平台”、“潮人”、“永远不了解”、“毫无发言权”… 但凡我要是个玻璃心，都会被这些这些象征着绝对的词语们刺得心绞痛（好在我没有），但除了跟这位朋友说声 “大同世界，Be Cool My Man” 之外，我相信再多的说教，都是空口言。
我想在他的心目中，THRASHER 主编 Jake Phelps 公开指责 Rihanna、Justin Bieber 穿他们的衣服，或 Quartersnacks 为了反对 VOGUE 而搞的 “VOGUE 周” 的事迹，一定像三字经一样烂熟于心 —— 能以这种直白的方式来捍卫自己热爱的文化，我承认他是酷的。
但事实可能要让他失望了。因为无论用怎样的分类方法，都无法完全的把所谓的 “潮流品牌” 与滑板品牌分清，不然自立厂牌的这老几位，纯靠硬核板仔撑着绝对不会发展到今天这么繁荣。所以还是谢天谢地，这位给我们留言的板仔只是个例中的个例。不然，我觉得之前那么多的 Supreme 专题，全都白写了。
你也别怪我们这些媒体，一扯到滑板文化，就离不开 Supreme。
客观点说，Supreme 的确是不容忽视的，将滑板文化普及到各种阶级、层级与不同文化圈的桥梁和范本，你一直在关注的，他们会顾及到，并拿出 “致敬” 的姿态，而你之前没有在关注的，也甚至会因为 “这可是 Supreme！” 而获得一次被科普的机会。
所以，以 Supreme 为领头，其他 Supreme 店铺中出售的滑板品牌的共同经营下，如今已经趋于与流行文化交融的滑板品牌体系，本身是不可能存在排斥消费者现象的。他们想要达到的最终目标，便是商业行为与滑板文化的终极平衡。
无论你是 Supreme、BIANCA CHANDÔN、Fucking Awesome 还是 PALACE 的忠实拥趸，“排外” 也许是你最没有必要耽误精力的事... 还是说，你有能力做出一个完全不盈利的滑板服装品牌出来？
我觉得哪吒乐队在 《环形公路》 中唱得真好：你觉得恨，却离不开。
想撇清关系的人啊，千万别做时代的弃子
言而总之，如今已经不再是你能紧紧抓住一种小众文化圈不放，努力排他，或撇清关系的时代了。时尚和流行文化，可以用摇滚让青年文化的街拍风格五迷三道，也照样有能力让滑板文化成为人人都承认的亚文化 —— 重点在于，我们终究应该抱有一颗 “百家争鸣，百家也要齐放” 的平常心。
过分标榜自己身份，守住圈子，其结果只能是疏远了一个个能被大众所承认的地位（当然，在这其中相当一部分人可能丝毫不屑于被承认）。不然，在你抱怨为什么你所在的城市的 “xx 文化” 就是不如国外的好时，就会有些许后悔了。一步一个脚印，慢慢来。
所以，你要做的，就是保持冷静与平常心，将一切可能让自己热爱的文化有更好发展的机会收入“囊”中，然后心安理得的享受这一切。
你说 THRASHER 不屑把滑板搬上奥运会也很酷？我承认，但 —— 喂，毕竟人家的滑板文化，已经那么 “繁荣” 了啊。
其实从心理学的角度来讲，国内这相当一部分专注于摇滚、滑板等小众文化，并不接受所谓 “跨文化爱好者” ，也不愿被大众文化 “侵害” 的行为，也并不是无迹可寻。这都是所谓的 “小众优越感” 在作怪 （别吃心，这是潮流文化中的普遍现象，每个人都有）。
所以当逐渐开始有能够代表大众声音的领域、文化或意见领袖开始慢慢涉及他们的文化领域时，哪怕只有一丝一毫的抵触，都是绝对存在的。但就像我说的，时至今日此般 “大同文化社会”，任何一种小众与大众文化之间都有可能进行交融，也许最好的应对方式，便是顺应其发展，让大家都愿意了解你的文化，在交流中共存。
庞麦郎和华晨宇在歌里是怎么唱的，再去多听两遍吧：
用这么 Fashion 的态度对待滑板鞋，原来人家俩，那才是真的明白人啊。PEACE.
编辑：404
（图片来源： Supreme / Slayer / THE BASEMENT / Jenkem Magazine / Highsnobiety / HYPEBEAST / Instagram / twitter）
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